El diseño creativo y estimulante no surge de la nada. Desde sus inicios, WeWork ha contado con un equipo interno global de artistas, arquitectos y diseñadores de interior que diseñan espacios de forma estratégica ( English ). Los diseños han fomentado la participación, la estimulación y la inspiración en los miembros e invitados de WeWork en sus más de 700 ubicaciones en todo el mundo.
El desarrollo de estos espacios requiere reflexión y colaboración por parte de muchos equipos, lo que incluye a los equipos de estudio global ( English ), iluminación ( English ) y arte y diseño gráfico. Todo comienza con la planificación del espacio de una forma que complemente la arquitectura existente del edificio. A continuación, en el espacio se aplican los acabados, la iluminación y el mobiliario ( English ) y obras de arte cuidadosamente seleccionados.
La fórmula de diseño de WeWork
WeWork usa elementos de diseño reconocibles y distinguibles en todas sus ubicaciones. Esto incluye elementos de estilo similar para la carpintería fija, los muebles, las obras enmarcadas, los neones ( English ) y la iluminación. Una estética coherente permite reforzar la identidad de marca a escala global. El equipo de diseño también detecta momentos estratégicos para generar experiencias inmersivas personalizadas y momentos de sorpresa, lo que permite que cada espacio se perciba como individualizado.
La historia de una ubicación juega un papel importante en el proceso de diseño. Nuestro equipo investiga la historia del edificio, el barrio y la ciudad que acoge a una ubicación de WeWork para reunir imágenes sobre las que basar los diseños: desde acabados para las paredes hasta la selección de tejidos. Por ejemplo, para un proyecto que se pondrá en marcha en breve en Wardour Street (Londres), el equipo ha investigado la historia del edificio y su conexión con el sector cinematográfico ( English ), así como su arquitectura art déco.
El equipo de diseño de WeWork lleva a cabo diferentes iteraciones sobre la estrategia, recabando comentarios de los miembros, evaluando las ofertas de los competidores y manteniéndose al día sobre las tendencias del mercado. Sintetizamos estas aportaciones e innovamos para generar una visión que se alinee con los valores de WeWork.
Todo es intencional, lo que incluye los materiales o los elementos usados en un edificio. La mayoría de los lounge y los espacios de oficina emplean acabados con maderas claras con el fin de transmitir una sensación residencial, alejada de un ambiente de oficina estéril. Las paredes se suelen pintar de blanco para reflejar mejor la luz y generar una sensación de espacio. En los baños, los rincones y los entornos para eventos se usan acabados más oscuros y con textura en las paredes, con el fin de distinguir los estados de ánimo diferentes que suelen estar presentes en los espacios de trabajo y en las zonas que se usan con fines alternativos.
Construimos una comunidad a través del arte
El arte puede servir para dar identidad a un espacio de trabajo, sobre todo cuando encargamos y diseñamos piezas a medida.
Cada obra de arte personalizada de WeWork, desde los murales ( English ) hasta las grandes esculturas, se selecciona teniendo en cuenta su contexto visual y su ubicación. Los miembros y los visitantes aportan su propia perspectiva y experiencia únicas al interactuar con las obras de arte, lo que genera diferentes emociones en cada observador. Esta conexión emocional es la que impulsa el trabajo de los diseñadores. Queremos que nuestros miembros sientan cómo salen de sus vidas cotidiana y que experimenten cómo se recargan de energía a través de las estimulantes obras de arte que les rodean.
Para crear las obras de arte que decoran los espacios de WeWork, comenzamos buscando tres temas claves en el barrio en el que vamos a ejecutar un proyecto: su cultura local, sus elementos históricos y su arquitectura local. De esta forma, podemos rendir homenaje a las culturas históricas y regionales. Asimismo, el equipo trabaja exclusivamente con artistas locales para dar vida a obras únicas.
Para mantener la esencia de lo local, trabajamos exclusivamente con artistas nativos de la zona en la que se encuentra el proyecto. Una vez que nuestros equipos creativos y de arte y diseño gráfico elaboran un informe detallado y delimitan el ámbito de trabajo en la ubicación, trabajamos con un artista local y usamos su estilo creativo, conocimientos y capacidad para que esas piezas vean la luz.
La creación de trabajos auténticos y relevantes para la zona en la que se están diseñando es extremadamente importante. Es posible encontrar ejemplos de estas estrategias en todos nuestros proyectos. Por ejemplo, un mural pintado en Belmont Court, en Bruselas, es un buen ejemplo de diseño inspirado por la arquitectura local y el Arco del Triunfo. La recepción del Equipo de Comunidad también puede usarse para destacar los elementos locales y para generar curiosidad.
El arte también puede facilitar el desarrollo de una comunidad, una de las principales prioridades de WeWork. Al destacar los temas que reúnen a la gente, como el bienestar, la naturaleza, la diversión y la fantasía, el arte genera una sensación de unidad y de conciencia colectiva.
Nuestro equipo de diseño aspira a desarrollar experiencias que reúnen a nuestros miembros y comunidades. Durante la pandemia, la creación de conexiones con otros ha sido muy importante. En este sentido, el arte en el lugar de trabajo puede facilitar este proceso. Las obras de arte ofrecen una sensación de unión y pertenencia. Si conseguimos conectar aunque solo sea con un grupo pequeño de personas, habremos conseguido nuestro objetivo.
Que se haga la luz
La iluminación ( English ) nunca es una decisión tardía o automática en WeWork. De hecho, es uno de los factores que más influye sobre la forma en la que la gente percibe su entorno y conecta con este. La iluminación tiene un impacto considerable sobre el rendimiento de un individuo, su salud y su bienestar. Además, desempeña un papel importante a la hora de generar conexiones emocionales clave con una marca. Tanto si nuestro equipo saca partido a la luz natural como si aplica iluminación artificial, la estrategia pasa por ofrecer diseños específicos en materia de iluminación que fomenten la productividad ( English ), la concentración y la satisfacción.
Al destacar puntos de interés en un gran espacio abierto como, por ejemplo, las simetrías (que suelen conseguirse a través de la iluminación) facilitan la vinculación entre diferentes elementos de diseño para obtener un diseño formal unificado. Puedes ver un ejemplo de esto en WeWork Aviation House, en Londres. Los apliques de forma lineal se sitúan verticalmente en las columnas para transmitir una sensación de orden. Los postes de color verde menta enmarcan bancas fijas con globos de luz suspendidos que sirven como elementos destacados visuales sobre las mesas. El arte creado con luces de neón instalado en las paredes crea un punto focal centralizado sobre el eje que separa la iluminación reflejada, las formas arquitectónicas y el mobiliario en el espacio. Este uso de los espacios genera una sensación de lógica tranquila y orden visual.
La iluminación también sirve como elemento de navegación. En los mostradores de bienvenida de WeWork, un diseño de iluminación integrado ayuda a los visitantes a dirigirse a los puntos de comunicación. Por ejemplo, en el mostrador de bienvenida de WeWork Via Vittor Pisani, 15 en Milán, las bandas verticales iluminadas se superponen sobre el mármol italiano oscuro para generar un contraste. El escritorio se resalta aún más con un fondo de luces distribuidas simétricamente en la pared de vidrio, que enmarcan la vista sobre el área de cocina y el lounge.
Nuestros equipos de diseño también superponen fuentes de iluminación para generar espacios atractivos e interesantes. Combinan diferentes estéticas de luminarias, calidades de iluminación, distribuciones e intensidades para generar un ambiente animado. La superposición de las luces no solo contribuye a dar vida a un espacio, también aporta versatilidad y flexibilidad. La mezcla y combinación de diferentes fuentes de iluminación permite que el espacio que se usa para trabajar durante el día se transforme en un espacio elegante destinado al entretenimiento o un rincón agradable para leer o mantener conversaciones tranquilas durante la tarde y la noche.
En cada ubicación y con cada proyecto, los equipos de diseño de WeWork cuidan a sus miembros al ofrecerles una experiencia narrativa visual única a través del diseño, el arte y la iluminación. Se trata de uno de los elementos clave que diferencia a los espacios de WeWork frente a otros entornos de trabajo.
Para los artistas y diseñadores que participan en el desarrollo de estos elementos visuales estimulantes, resulta muy motivador comprobar la repercusión de sus contribuciones sobre los miembros. Para nosotros como empresa, es una forma importante de superar los límites y de generar un trabajo que mejora el espacio y lo convierte en un ámbito inclusivo ( English ) que evoluciona con los tiempos.
Claire Hamill es directora de iluminación sénior de WeWork. Su trabajo se centra en la innovación, el diseño y los estándares, así como en mejorar la experiencia de los miembros a través de la iluminación y en garantizar un aspecto y unas sensaciones de primera clase en los espacios. Cuenta con experiencia en arquitectura de interiores, arte y en diseño de iluminación.
Loren Stuart es directora de arte y diseño gráfico en WeWork. Se encarga de la selección de obras de arte, colabora con artistas locales y supervisa la dirección de arte de edificios específicos. Cuenta con experiencia en el sector del arte, lo que incluye desde galerías hasta ferias de arte. Su especialidad es la fotografía.
Scott Rominger es el director creativo de International Studio, donde supervisa la dirección de diseño de interiores. Cuenta con experiencia en diseño para entornos minoristas y residenciales de gama alta.
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