창의적이고 영감을 자극하는 디자인은 우연히 완성되는 것이 아닙니다. WeWork는 설립 초창기부터 전략적으로 공간을 디자인 ( English )하는 예술가, 건축가와 인테리어 디자이너로 구성된 글로벌 사내 팀을 운영해왔습니다. 이러한 디자인은 전 세계 700개 이상의 WeWork 지점에서 멤버와 게스트 모두의 참여를 이끌어내고 영감과 새로운 아이디어를 창출했습니다.
이러한 공간을 만들려면 글로벌 스튜디오 팀 ( English ), 조명팀 ( English ), 예술 및 그래픽 팀 등 여러 팀의 신중한 고려와 협업이 필수적입니다. 또한 기존의 빌딩 건축을 보완하는 공간을 계획한 다음 어울리는 마감 처리와 조명을 더하고 가구 ( English )와 예술 작품을 신중하게 선택하여 배치해야 하죠.
WeWork의 디자인 공식
WeWork는 모든 지점에 고유하고 차별화된 디자인 요소를 적용합니다. 비슷한 스타일의 붙박이 목공, 가구, 액자, 네온 ( English ) 사인과 조명을 사용하는 것 또한 이에 포함됩니다. 이처럼 일관성 있는 인테리어는 WeWork의 글로벌 브랜드 정체성을 강화합니다. 또한 디자인 팀은 순간 순간에 몰입도 높은 맞춤 경험과 놀라움을 주어 모든 공간에 개성을 더합니다.
장소의 역사는 디자인 과정에서 중요한 역할을 합니다. WeWork 팀은 WeWork가 입점할 빌딩, 동네와 도시의 역사를 공부하고 관련 이미지를 수집하여 벽면의 마감 처리와 패브릭과 같은 디자인에 반영합니다. 예를 들어 곧 오픈 예정인 런던 Wardour Street 지점의 경우, WeWork 팀은 해당 빌딩의 역사와 영화 산업 ( English )과의 관련성뿐 아니라 빌딩의 아르데코 건축 양식에 대해서도 조사했습니다.
또한 WeWork 디자인 팀은 멤버의 피드백을 수집하고 경쟁업체의 제품을 조사하며, 최신 시장 동향을 반영하면서 이러한 전략을 지속적으로 실행해나갑니다. 즉, WeWork 디자인 팀은 이러한 정보를 취합한 다음 아이디어를 발전시켜 WeWork의 가치에 부합하는 비전을 만듭니다.
빌딩에 사용된 물리적 자재를 포함하여 모든 요소를 세심하게 엄선했습니다. 라운지와 오피스 공간에는 대부분 삭막한 오피스보다는 아늑한 집의 느낌을 주기 위해 가벼운 목재 바닥을 사용했으며, 많은 경우 벽면은 더 많은 빛을 반사하고 시원한 분위기를 내기 위해 화이트로 칠했습니다. 반면 화장실, 열린 업무공간과 행사장 등의 공간에는 업무공간과 다른 목적으로 사용되는 구역의 분위기를 구분하기 위해 더 어둡고 질감이 두드러지는 벽면 마감을 적용했습니다.
예술을 기반으로 한 커뮤니티 조성
예술 작품은 업무공간의 정체성 확립에 도움이 됩니다. 특히 특별 제작 작품을 디자인하여 의뢰하는 경우 더욱 그렇습니다.
벽화 ( English )부터 대형 조소 작품까지 WeWork의 모든 특별 제작 작품은 시각적 요소와 위치를 고려하여 선정됩니다. 멤버와 게스트는 각자의 고유한 관점과 경험을 통해 예술 작품과 상호작용하므로 보는 사람마다 다른 감정을 느낄 수 있습니다. 이러한 정서적 교감이야말로 디자이너의 원동력입니다. WeWork 디자인 팀은 멤버들이 일상에서 잠시 벗어나 감각을 일깨우는 주변의 예술 작품을 통해 마음을 재충전하기를 바랍니다.
WeWork는 공간을 채울 예술 작품을 만들기에 앞서 지점이 들어설 동네의 세 가지 핵심 주제인 현지 문화, 역사적인 요소와 현지 건축을 살펴봅니다. 이를 통해 역사와 지역 문화를 기념할 수 있습니다. 또한 WeWork 디자인 팀은 단 하나뿐인 예술 작품을 실현하기 위해 현지의 예술가와만 작업합니다.
WeWork는 지역 고유의 특성을 살리기 위해 해당 지점이 있는 지역 출신의 예술가와만 작업합니다. WeWork의 예술, 그래픽 및 크리에이티브 스튜디오 팀이 해당 지점의 상세한 브리프 및 작업 범위를 요약하면, WeWork는 현지의 예술가와 직접 협업하며 이들의 창의적인 스타일, 지식과 역량을 활용해 WeWork 지점을 위한 예술 작품을 제작합니다.
예술 작품이 제작되는 지역과 관련이 있고 진정성 있는 작품을 만드는 일은 매우 중요합니다. WeWork의 모든 지점에서는 이렇게 제작된 작품들을 볼 수 있습니다. 브뤼셀 벨몽쿠르의 벽화는 지역 건축과 개선문에서 영감을 받은 디자인입니다. 커뮤니티 데스크에 현지의 테마를 반영하여 호기심의 방과 같은 공간을 조성할 수도 있습니다.
예술은 WeWork 핵심 중 하나인 커뮤니티 조성에도 도움이 됩니다. 건강, 자연, 즐거움과 엉뚱함 같이 사람들의 단합과 관련된 테마를 강조한 예술을 통해 화합과 집단적 호기심을 이끌어낼 수 있습니다.
WeWork의 디자인 팀은 멤버와 커뮤니티를 화합하는 경험을 만들고자 합니다. 팬데믹 기간에는 다른 사람과 관계를 맺는 것이 특히 중요한데, 업무공간의 예술 작품은 이러한 교류를 촉진할 수 있습니다. 이를 통해 사람들은 고립감을 해소하고 소속감을 가질 수 있습니다. 단 몇 명이라도 교류할 수 있다면 WeWork는 목표를 달성한 것입니다.
빛이 있으라
WeWork는 조명 ( English )을 중시하므로 소홀히 하거나 나중에 추가하는 일은 절대 없습니다. 조명은 사람들이 환경을 인식하고 환경과 상호작용하는 데 가장 큰 영향을 주는 요소 중 하나입니다. 개인의 성과, 건강과 웰빙을 크게 좌지우지하며, 브랜드와 정서적으로 교감하는 데도 중요한 역할을 합니다. 자연 채광, 인공 조명에 관계 없이 WeWork 팀의 주안점은 생산성 ( English ), 집중력과 만족도를 제고하는 조명 디자인을 신중하게 고안하여 제공하는 것입니다.
예를 들어 개방된 대형 공간에서 시선을 집중시킬 지점을 강조할 때는 대부분의 경우 조명으로 완성되는 대칭이 여러 디자인 요소를 하나의 짜임새 있는 디자인으로 통일시키는 데 도움이 됩니다. 런던의 WeWork Aviation House 지점이 바로 이러한 디자인의 한 예입니다. 여기서는 벽면을 비추는 일자 조명이 기둥에 수직으로 설치되어 질서정연한 느낌을 줍니다. 매립식 원형 조명이 설치된, 민트 색상의 골대 프레임에 고정된 긴 의자가 테이블 위에서 시선을 사로잡습니다. 벽면에 설치된 네온 조명 아트가 이 공간의 반사된 조명, 건축 양식과 가구를 분리하는 축에 구심점을 더합니다. 이렇게 반사를 활용함으로써 차분한 로직과 시각적으로 질서정연한 느낌을 줄 수 있습니다.
조명 또한 시선을 사로잡습니다. WeWork의 접객 데스크에는 조명이 통합되어 있어 게스트가 이 1차 진입점으로 바로 와서 직원과 소통할 수 있습니다. 예를 들어 밀라노의 WeWork Via Vittor Pisani, 15 지점에서는 세로형 밴드 조명이 어두운 색상의 이탈리아 대리석과 선명한 대조를 이룹니다. 대칭으로 배치된 유리 벽면 조명이 데스크를 비추어 바로 연결된 팬트리와 라운지 공간까지 이어지는 풍경을 만듭니다.
WeWork의 디자인 팀은 광원을 레이어링하여 흥미롭고 매력적인 공간을 조성하기도 합니다. 이 과정에서 다양한 디자인의 붙박이 가구, 여러 특성을 지닌 광원, 배치와 강도를 활용하여 산뜻한 분위기를 만듭니다. 조명 레이어링은 공간에 역동적인 분위기를 더할 뿐 아니라 다목적성과 유연성도 선사합니다. 다양한 광원을 같이 사용하거나 일부만 적절히 섞어 사용하면 낮에는 업무용으로 사용하던 공간을 저녁에는 우아한 엔터테인먼트 공간이나 독서 및 대화를 위한 아늑한 열린 업무공간으로 전환할 수 있습니다.
WeWork 디자인 팀은 모든 지점과 프로젝트에서 디자인, 예술과 조명을 활용하여 멤버들에게 고유한 시각적 스토리텔링 경험을 선사합니다. 이는 WeWork 공간과 전형적인 업무공간 환경을 차별화하는 특성입니다.
이처럼 생동감 넘치는 비주얼을 만드는 예술가와 디자이너는 WeWork의 기여가 멤버들에게 긍정적인 영향을 준다는 점을 원동력으로 삼습니다. 이는 WeWork가 포용적 ( English )이고 시간이 지날수록 진화하는 작업을 실현하여 공간을 향상하고 기업으로서 한계를 뛰어넘는 중요한 방법입니다.
Claire Hamill은 WeWork의 수석 조명 관리자이다. Claire는 혁신, 디자인과 표준을 중심으로 조명을 통해 멤버들의 경험을 향상하며, 좋은 디자인과 분위기의 공간을 만드는 데 전념하고 있다. Claire는 인테리어 건축, 예술과 조명 디자인 분야에서 활동해왔다.
Loren Stuart는 WeWork의 예술 및 그래픽 관리자이다. Loren은 전문가의 예술 작품을 큐레이션하고, 현지 예술가와 협업하고 각 빌딩의 예술 스타일을 감독한다. 갤러리와 예술 박람회 등 주로 예술 산업에 종사해온 Loren은 사진 전문가이기도 하다.
Scott Rominger는 International Studio의 크리에이티브 디렉터로서 인테리어 디자인 분야를 감독한다. Scott은 고급 주택 및 소매업체 디자인 분야에 종사해왔다.
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