Kreatywny i stymulujący design to nie dzieło przypadku. Od momentu powstania WeWork zatrudnia na całym świecie zespół własnych artystów, architektów i projektantów, którzy tworzą strategiczne projekty przestrzeni. Projekty te wpływają na wzrost zaangażowania, motywacji i inspiracji zarówno pośród członków społeczności WeWork, jak i gości w ponad 700 lokalizacjach WeWork na całym świecie.
Opracowanie tych przestrzeni wymaga wymiany pomysłów i współpracy pomiędzy wieloma zespołami, w tym globalnym studio, zespołem ds. oświetlenia i zespołem zajmującym się sztuką oraz grafiką. Cały proces rozpoczyna się od zaplanowania przestrzeni w taki sposób, aby uzupełniała istniejącą architekturę. Następnie na projekt przestrzeni „nakładane” są kolejne warstwy — wykończenie, oświetlenie oraz starannie dobrane meble i dzieła sztuki.
Formuła projektu WeWork
WeWork w swoim designie wykorzystuje charakterystyczne i rozpoznawalne elementy w każdej ze swoich lokalizacji. Obejmuje to podobny styl stałej stolarki, mebli, oprawionych dzieł sztuki, neonów i oświetlenia. Spójna estetyka stanowi wzmocnienie tożsamości tej światowej marki. Zespół projektowy wyznacza także strategiczne miejsca, w których stosowane są techniki umożliwiające „zanurzenie się w przestrzeni” czy wprowadzenie elementów zaskoczenia, dzięki czemu każda z przestrzeni zyskuje indywidualny charakter.
Historia lokalizacji odgrywa olbrzymią rolę w procesie projektowania. Nasz zespół bada historię budynku, jego otoczenia i miasta, aby zebrać obrazy, które okażą się pomocne w dokonywaniu wyborów dotyczących designu — od wykończenia ścian po stosowane tkaniny. Przykładowo w nadchodzącym projekcie na Wardour Street w Londynie nasz zespół zgłębiał historię budynku i jego powiązanie z branżą filmową oraz architekturą art deco.
Zespół projektowy WeWork doskonali swoją strategię, zbierając opinie członków społeczności, analizując oferty konkurencji i śledząc na bieżąco trendy rynkowe. Łączymy wszystkie te dane, aby następnie wprowadzać nowe pomysły i tworzyć wizje, które są zgodne z wartościami WeWork.
Wszystko tu jest zamierzone — łącznie z materią i fizycznymi materiałami zastosowanymi w budynku. Większość przestrzeni wspólnych i biurowych jest pokryta parkietami w kolorze jasnego drewna, aby panująca tu atmosfera przypominała ciepło mieszkania, a nie sterylne biuro. Ściany, które często są malowane na biało, odbijają więcej światła, optycznie zwiększając przestrzeń. Ciemniejsze i bardziej teksturowane wykończenia ścian stosowane są w toaletach, kącikach i miejscach na organizację wydarzeń, aby podkreślić różnicę w atmosferze panującej w przestrzeniach do pracy i obszarach o innym przeznaczeniu.
Budowanie społeczności poprzez sztukę
Sztuka może być pomocna w nadaniu przestrzeni do pracy tożsamości, szczególnie wtedy, gdy zlecamy i projektujemy niestandardowe dzieła.
Każde niestandardowe dzieło w WeWork — od ściennych murali po wielkie rzeźby — jest wybieranie na podstawie analizy kontekstu wizualnego i lokalizacji. Członkowie społeczności i goście dodają własną, niepowtarzalną perspektywę podczas interakcji z dziełami sztuki, a to sprawia, że w każdym obserwatorze wywołują one inne emocje. To właśnie ta emocjonalna więź jest dla nas, projektantów, siłą napędową. Chcemy, aby członkowie społeczności znaleźli tu odskocznię od codzienności i mogli czerpać energię z inspirującej sztuki, która ich otacza.
Aby stworzyć dzieła, które będą zdobić przestrzenie WeWork, zaczynamy od poszukiwań trzech kluczowych motywów w najbliższym otoczeniu projektu — lokalnej kulturze, elementach historycznych i sąsiadującej architekturze. W ten sposób możemy oddać hołd historii i kulturze regionu. Co więcej, aby powołać do życia niepowtarzalne dzieło sztuki, nasz zespół współpracuje wyłącznie z lokalnymi artystami.
Aby zachować esencję lokalności, podejmujemy współpracę wyłącznie z artystami, którzy pochodzą z regionu, w którym realizowany jest projekt. Gdy nasze zespoły zajmujące się sztuką i grafiką oraz studio kreatywne opracują szczegółowy brief i zakres pracy w lokalizacji, rozpoczynamy bezpośrednią współpracę z lokalnym artystą, czerpiąc z jego kreatywnego stylu, wiedzy i umiejętności.
Opracowanie projektu, który autentycznie nawiązuje do otoczenia, jest niezwykle ważne. Odzwierciedlają to wszystkie nasze projekty. Mural namalowany w lokalizacji Belmont Court w Brukseli to świetny przykład designu czerpiącego z lokalnej architektury i Łuku Triumfalnego. Community Desk również może podkreślać motywy lokalne i tworzyć wrażenie niesamowitości.
Sztuka może także ułatwiać budowanie społeczności — a to jeden z głównych celów działalności WeWork. Poprzez akcentowanie motywów, które łączą ludzi, takich jak dobrostan, natura, zabawa i wyobraźnia, sztuka buduje poczucie jedności i przyczynia się do utworzenia zbiorowej świadomości.
Nasz zespół pragnie doskonalić doświadczenia, które łączą członków i społeczności. Tworzenie więzi w czasach pandemii jest niezwykle ważne, a sztuka w miejscu pracy znacznie to ułatwia. Zapewnia poczucie wspólnoty i przynależności. Jeśli uda nam się dotrzeć choćby do małej grupy osób, uznajemy, że osiągnęliśmy cel.
Niech się stanie światłość
Oświetlenie to kwestia, która nigdy nie jest w WeWork spychana na sam koniec ani traktowana automatycznie. W rzeczywistości jest to jeden z najbardziej wpływowych czynników postrzegania przestrzeni i budowania poczucia przynależności. Oświetlenie ma znaczący wpływ na wydajność, zdrowie i dobre samopoczucie, ponieważ odgrywa ważną rolę w tworzeniu kluczowych emocjonalnych więzi z marką. Niezależnie od tego, czy nasz zespół wykorzystuje naturalne światło, czy stosuje sztuczne oświetlenie, nasze decyzje podejmowane są z myślą o zwiększeniu poziomu wydajności, koncentracji i zadowolenia.
Wyznaczając kluczowe miejsca na dużej otwartej przestrzeni, np. poprzez symetrię uzyskaną dzięki światłu, możemy połączyć różne elementy designu w jedną spójną całość. Zobacz, jak udało się to osiągnąć w WeWork Aviation House w Londynie. Liniowe kinkiety są rozmieszczone pionowo na kolumnach, zapewniając poczucie porządku. Słupki bramkowe w kolorze miętowym oprawiają siedzenia bankietowe, a kuliste lampy służą jako zawieszone nad stołami punkty przyciągające wzrok. Umieszczone na ścianie dzieło sztuki z zastosowaniem neonowego światła tworzy centralny punkt na linii osi, która oddziela lustrzane oświetlenie, formy architektoniczne i meble w przestrzeni. Odbicie lustrzane zapewnia poczucie uspokajającej logiki i wizualnego porządku.
Oświetlenie wskazuje również kierunek. Zintegrowany system oświetleniowy przy recepcji w lokalizacjach WeWork przykuwa uwagę gości jako bezpośredni punkt kontaktu tuż na wejściu. Na przykład recepcja w lokalizacji WeWork Via Vittor Pisani, 15 w Mediolanie jest oświetlona ułożonymi warstwowo pionowymi pasmami światła kontrastującymi z ciemnym włoskim marmurem. Recepcja jest dodatkowo podkreślona tłem symetrycznie rozmieszczonych szklanych kinkietów, które prowadzą do połączonej kuchni i przestrzeni wspólnej.
Nasze zespoły projektowe celowo rozmieszczają różne źródła światła, aby zwiększyć atrakcyjność przestrzeni. Łączą różne estetyki opraw, rodzaje źródeł światła, układy i poziomy intensywności, aby stworzyć nastrój sprzyjający motywacji. Budowanie warstw światła nie tylko powołuje przestrzeń do życia, lecz także nadaje jej wszechstronny i elastyczny charakter. Dzięki mieszaniu i dopasowywaniu różnych źródeł światła przestrzeń, która za dnia służy do pracy, może zostać przekształcona w eleganckie tło do rozrywki lub wygodny kącik do czytania bądź prowadzenia cichych rozmów wieczorną porą.
Zespoły projektowe WeWork traktują każdą lokalizację i każdy projekt indywidualnie — wizualnie opowiadając ich historię poprzez design, sztukę i oświetlenie. To kluczowy czynnik wyróżniający przestrzenie WeWork na tle typowych środowisk pracy.
Artyści i projektanci, którzy opracowują stymulujące elementy wizualne naszych wnętrz, za cel obierają sobie pozytywny wpływ na członków naszej społeczności. Jako firma uznajemy za istotne przesuwanie granic i tworzenie projektów, które doskonalą przestrzeń, sprawiając, że sprzyja ona różnorodności i rozwija się z duchem czasu.
Claire Hamill jest starszą kierowniczką ds. oświetlenia w WeWork. W swojej pracy koncentruje się na innowacjach, designie i standardach, doskonaląc doświadczenia członków społeczności poprzez oświetlenie. Dba o to, aby przestrzeń wyglądała świetnie i wywoływała pozytywne emocje. Może poszczycić się doświadczeniem w projektowaniu wnętrz, tworzeniu sztuki i projektowaniu oświetlenia.
Loren Stuart jest menedżerką ds. sztuki i grafiki w WeWork. Przygotowuje wyjątkowe dzieła sztuki, współpracuje z lokalnymi artystami i nadzoruje kierunki artystyczne w poszczególnych budynkach. Może poszczycić się doświadczeniem w branży sztuki — od galerii po targi sztuki. Do jej specjalizacji należy fotografia.
Scott Rominger to dyrektor kreatywny International Studio, w którym nadzoruje kierunek projektowania wnętrz. Specjalizuje się w wysokiej klasy projektach mieszkaniowych i handlowych.
Zastanawiasz się nad zmianą przestrzeni do pracy?
